Vol.02：池野恋先生

蘭世は自分の理想から作ったキャラ

編集ケンケン(以下、Ｋ)　今回は、りぼんの名作中の名作｢ときめきトゥナイト｣のキャラクター作成秘話について池野先生に聞いていきたいと思います。
まずは主人公・蘭世はどのように作られたのでしょうか？

池野恋先生(以下、池)　『ときめきトゥナイト』は、まだ内容が決まってない段階から　｢次の連載はアニメ化が決まってるから｣と言われていて、　予告カットの時に見た目からキャラを作っていきました。

アニメ化の仕組みも、今とは違ったのですね。
しかし大変な状況だったと思いますが、見た目はどのように？

吸血鬼と狼女の娘という設定は決まっていたので、担当さんから｢長い黒髪か、奇抜な髪型で｣と言われて、奇抜な方は面倒そうだと思ったので、長い黒髪にしました。

吸血鬼ですがから、やっぱり見た目も重要ですね。
アニメのエンディングや新装版１巻での黒髪ロングのストレートでマントを着けている絵が印象的でした。
蘭世の内面や性格はどのように決めたのですか？

蘭世は本当、自分の理想をすべて詰め込みましたね。
誰しもが心には色々な闇とか、暗いものを持っているものだけど、蘭世はなるべく、そういうものは無くして。　無償の愛とか、自分では出来ないけど、蘭世にはそういうものを持たせました。
あ、黒髪ロングのストレートも自分の理想です。私は天パなので(笑)。

自分の理想から作ったキャラが蘭世なのですね。
では、真壁俊はどうですか？

それまで自分の漫画で、不良っぽいキャラを出したことがなかったのでやってみました。
冷たいんだけど、実は優しいっていうキャラを描こうとしたのですが、
１話では、ちょっとふざけた表情もあったりして…。後々はクールになっていきました。
当時、マガジンで連載していた『愛と誠』の誠っていう不良キャラの影響もあったと思います。

描いたことのないキャラに挑戦したということですね…！
最初は試行錯誤しつつも、池野さんの中で｢こういうキャラだ｣と固まっていったのが伺えます。
ライバルの神谷曜子はどうやって出来たのですか？

やっぱりライバルになる子が必要ということで、見た目も全然違うものにしようと。
蘭世が黒髪ロングのストレートなので、曜子は天パです。最初はただただイジワルで、俊を奪おうとする子。
いじわるだな〜と思って描いてました。
段々、愛着がわいて可愛くなっていきましたけどね。

曜子も後々はちゃんと活躍するようになって、見た目も美人になっていきましたよね。
最初がイジワルな悪役って、後から魅力が増していくからずるいですね(笑)。

真壁俊はこんなポーズはしない

曜子は、言いたいことがズバズバ言えるキャラだったので、言いたいことを言わせて発散させてました(笑)。

確かに…！一番発言にブレーキがいらないキャラですね！
主人公・蘭世は言いたいことを言わせられなかったですか？

蘭世は蘭世で言いたいことは、言っているとは思うけど、蘭世には蘭世のキャラがあるので、言う内容は違いますよね。

これって大事なことですね。結構、漫画を読んでいると、作者がこのセリフ言わせたくて、キャラに言わせてるな…っていうものを見かけることがありますが、やっぱりキャラの性格・信条・考え方があってこそなので、
発言の幅というか、どこまで言うかっていうのも重要ですよね。
キャラが決まってるからこそ、出来ること、出来ないことが出てきますね。

はい。そういう点では、真壁俊は描くのが難しく気を遣うキャラでした。
　こういう時にはこうするっていうのが浮かんでも、言い回しに悩んだり、
真壁俊はこんなポーズはしない、こんな姿はできないとか…。
当時のりぼんの付録では、本来は着ないような服も着せましたが(笑)。

｢このキャラはこんなこと言わない、しない｣ってすごく大事ですよね。
僕も入社した時、上司に｢キャラは、何をするかではなく、何をしないかだよ｣と言われた覚えがあります。
描くのが難しいといっても、ちゃんとキャラを掴んでいるからこその悩みですね。

こういう性格のキャラだっていうのが自分で分かっていて、掴めていればキャラは描けるのですが、どういう風に描くかは悩みますね。
蘭世や曜子、望里は動かしやすかったですけれども。

担当から言われた自分の持ち味と強み

ではここで投稿者にアドバイス。｢キャラの性格を決め、性格が伝わるエピソードを描こう｣さらに｢そのキャラが何をしないor言わないか｣も考えてみましょう。
・・・新人作家さんや投稿者向けにこの企画をやっているのですが、池野先生は、担当に言われて印象的だったアドバイスなどはありましたか？

デビュー作の後、２作目を作ろうとした時に、何度も直されたんですね。
デビューして雑誌に自分の作品が載った時は｢私って才能あるかも！｣って舞い上がってたんですが、２作目では担当に｢正直、つまらない｣と言われてしまって…。
ショックでしたね。現実を知りました。
｢デビュー作は勢いがあって良かったけど、２作目は大人しくなってしまって、勢いがない。デビュー作のように、コミカルなノリを活かしなさい｣と言われました。

今の役員に｢作家の持ち味、作家の描きたいことっていうのは　デビュー作に全部詰まっている｣って言われたのを思い出しました。
やはりデビュー作には、｢この人はプロになれる｣と編集部が認めた要素が詰まっているわけで、
何か面白くないな、イキイキ描けてないなっていう新人は、デビュー作の良かったところを思い出してみると良いかもしれませんね。

そうですね。それからは、自分の持ち味であるコミカルさやギャグのシーンをなるべく入れていくことにしました。
自分が描きたいっていう気持ちだけでシリアスなものをやっても、読者は楽しんでもらえないんだなって。

コミカルさは大事ですね。コミカルなシーンがあるからこそ、シリアス展開になったとき、起伏が出ますし…！
しかし、２作目にして、｢自分の描きたいものだけではダメだ。読者に喜んでもらえることを意識して、
自分の強みを出そう｣って思えたのは早々とプロ意識に目覚めたということですね…！

いえいえ。そんなプロ意識だなんて(笑)。

壮大な物語を生み出す秘訣

　『ときめきトゥナイト』のお話に戻りますが、あの壮大なお話は、初めからイメージがあったのでしょうか？
たとえば真壁俊が魔界の王子だったりとかも初めから？

いいえ、アニメと漫画が同時進行だったので、アニメの方で、魔界の王子・アロンが登場したので、
｢あっ、漫画の方にもアロンを出さなきゃ。でも、アロンが魔界の王子となると、
俊も魔界の王子で、双子ってことにしよう。似てないけど二卵性ってことで｣という風に後から作っていきました(笑)。

すごい柔軟さですね！　俊は元は人間だったと…！
貴種流離譚というファンタジーの王道要素が加わり、物語がさらに壮大になりました。
魔女ヘガーテが語る｢もともと世界はひとつだったが、世界は５つに分かれた｣という
世界の成り立ちなどは、どういう発想から生まれたのでしょうか？

魔界の王が持っている指輪の話の話が出たときに、
担当から、これを読めと『指輪物語（『ロード・オブ・ザ・リング』）』を渡されたんですね。
当時は映画化とかもされてなかったので、全然メジャーではなかったのですが。

連載で忙しい合間に小説を渡されて、ちゃんと読んでいたのですね。

担当さんがよく小説を送ってくれたんですよね。
ＳＦを描こうとしたときも、『マイナス・ゼロ』ってタイムマシンものとか、
『喪服のランデヴー』とか『夏への扉』を送ってくれたので、それを読んで参考にしました。
漫画を描きながらも本はよく読んでいましたね。

｢漫画よりも本や映画を見ろ｣っていうのは、編集はよく言いますね。
やっぱり漫画を読んで漫画を描いても、スケールダウンというか縮小再生産になってしまいますし、
｢この作家さんに先にこれを描かれてしまったから、これは出来ない｣ってなっちゃいますけど、
小説はイメージが広がって、｢よし私は漫画でこう表現しよう｣とか、想像がふくらみそうですね。
　映画はカット割りや物語構成の勉強にもなると思います。

自分に近い要素と理想をキャラに込める

ちょっと漠然とした質問で申し訳ないのですが、池野さんにとって漫画を描く上で、大事なことってどういうことでしょうか？

やっぱり願望を込めるというでしょうか。
蘭世がそうなのですが、あんな風になりたいという理想、希望、夢。
そういうものをキャラに託すこと。
自分に出来ないことをキャラにやってもらって、叶えてもらう。
お陰で、読者からは｢蘭世みたいになりたい｣っていう感想をたくさんいただきました。

現実では上手くいかないこともあるけれど、漫画は魅力的なキャラが困難を乗り越えるところが面白いですね。
それはいくつになっても変わらないと思います！

あとは、理想も大事なのですが、まったく自分にない理想だけで固めてしまうと
キャラが完璧人間になってしまい、読者から遠くなってしまうので、
自分に近いもの、自分との接点を主人公に入れることも大事だと思います。
１つだけでも自分の要素を。

蘭世でいうと、どんなところが共通点でしょうか？

蘭世だと、人間に興味があるところが自分との共通点かもしれません。
神谷さんのことも嫌いなわけじゃないですし。
私も苦手な人はたくさんいますが、人間は好きですし、
　蘭世はさらにそこに願望が入ってますね。

なるほど。自分との共通点を入れつつ、それを理想的にする、というキャラの作り方もありますね。
今回は大変参考になりました。ありがとうございます。